Digitales Storytelling durch Video-Editing lernen

Ein zehnmonatiges Intensivprogramm für alle, die Geschichten durch Schnitt und Nachbearbeitung zum Leben erwecken möchten. Start im September 2025.

Programmdauer 10 Monate intensives Lernen
Zeitaufwand 12-15 Stunden pro Woche
Start September 2025

Was du wirklich lernen wirst

Zehn Monate sind eine lange Zeit. Deshalb haben wir das Programm in fünf Phasen aufgeteilt, die aufeinander aufbauen. Jede Phase dauert etwa zwei Monate und endet mit einem praktischen Projekt.

Teilnehmerin beim Video-Editing an professioneller Workstation
01

Grundlagen des Schnitts

September – Oktober 2025

Du fängst mit den Basics an. Wie man Footage organisiert, einfache Schnitte setzt und einen Workflow aufbaut, der später auch bei komplexeren Projekten funktioniert.

Timeline-Navigation Schnitt-Techniken Projekt-Organisation
02

Rhythmus und Pacing

November – Dezember 2025

Hier wird es interessant. Du lernst, wie man Tempo steuert und Spannung aufbaut – egal ob für einen Werbespot oder eine dokumentarische Szene.

Audio-Sync Transitions Montage-Theorie
03

Color Grading & Stimmung

Januar – Februar 2026

Farben beeinflussen, wie sich Zuschauer fühlen. In dieser Phase experimentierst du mit verschiedenen Looks und lernst, wie man Stimmungen visuell erzeugt.

Primärkorrektur Sekundärkorrektur LUTs & Presets
04

Audio-Design & Soundscapes

März – April 2026

Guter Ton macht oft den Unterschied. Du arbeitest mit Musik, Soundeffekten und Voice-Over und lernst, wie man diese Elemente richtig mischt.

Audio-Mixing Foley-Effekte Voice-Over-Integration
05

Abschlussprojekt & Portfolio

Mai – Juni 2026

Die letzten zwei Monate gehören dir. Du entwickelst ein eigenes Projekt von Anfang bis Ende und baust dabei ein Portfolio auf, das du wirklich zeigen kannst.

Projektplanung Portfolio-Entwicklung Präsentation

Von wem du lernen wirst

Unsere Mentorinnen arbeiten aktiv in der Branche. Sie kennen die Herausforderungen und teilen ehrlich, was in der Praxis funktioniert.

Porträt von Tessa Waldheim

Tessa Waldheim

Dokumentarfilm-Editorin

Tessa hat sieben Jahre bei verschiedenen Produktionsfirmen in Hamburg gearbeitet, bevor sie sich auf dokumentarische Formate spezialisiert hat. Sie schneidet vor allem langformatige Projekte und weiß, wie man aus Stunden von Material eine stimmige Geschichte formt.

Dokumentation Storytelling DaVinci Resolve
Porträt von Annika Veldkamp

Annika Veldkamp

Commercial Editor & Motion Designer

Annika kommt aus der Werbebranche und schneidet hauptsächlich Spots und Social-Media-Content. Sie ist schnell, kreativ und hat ein gutes Gefühl dafür, was online funktioniert. Außerdem kennt sie sich mit After Effects und Motion Graphics aus.

Werbung Social Media Motion Design
Editing-Workspace mit professionellem Setup
Praktisches Lernen

Echte Projekte statt Theorie-Marathon

Wir glauben, dass man Editing nur durch Machen lernt. Deshalb arbeitest du von Anfang an an konkreten Projekten – manche klein, manche größer. Fehler machen gehört dazu.

Wöchentliche Schnitt-Aufgaben

Jede Woche bekommst du neues Material zum Bearbeiten. Manchmal sind es fünf Minuten Rohmaterial, manchmal deutlich mehr.

Feedback-Runden mit Mentorinnen

Zweimal im Monat schauen wir uns gemeinsam an, was du gemacht hast. Ehrliches Feedback hilft dir weiterzukommen.

Eigenes Portfolio-Projekt

Am Ende hast du mindestens drei fertige Arbeiten, die du später zeigen kannst – wenn du möchtest auch mehr.

Mehr erfahren